丁芷诺、何占豪改编的小提琴谱“二泉映月”共有52小节，每小节四拍，共计208拍。按谱首所标速度，每分钟48拍，算下来，拉一遍“二泉映月”，需要208/48=4.3分钟。但我拉得慢一些，常要6分半。因为中提琴比小提琴音色低沉一些，演奏就需要慢一些，否则就像一个人，喘着粗气去赶集（但我拉的也许太慢了些，有吊丧的味道。昨晚（3月8日）试了一下，似应控制在5分半，每分钟40拍，感觉刚好）。这样，拉三遍“二泉映月”，要20分钟，加上之间的休息，前面的音阶和活指练习，一次拉琴，差不多就要45-60分钟了。因为能背谱拉“二泉映月”，对其旋律哪里发生细微变化心里有数了，因而产生一些以前不曾有的体会。
“二泉映月”由开始的引子（6 56 43| 2-23 1 12 3-5 |……计19.5拍）和主题乐句i 6i 3 32 i……，及其变奏（高音）5 35 656i 5-3……组成。在小提琴谱“二泉映月”里，主题乐句i 6i 及其变奏一共出现四次。其中第二次比其余三次低八度。因为小提琴（包括中提琴）比二胡多两根弦，允许在低音部（低八度）完整复现主题乐句，从而增强了乐曲的力度，扩展了深度，提高了穿透力。丁芷诺、何占豪的这个修改，发挥了提琴的特长，增强了“二泉映月”的表现力。特别是用中提琴，在C弦和G弦上，复现“二泉映月”主题，可得到近于大提琴的那种动人心弦的效果。可惜我的琴不好，C弦和G弦音色虽然粗犷，却有些沙哑，不够醇厚，我的技术也还远没到位，还做不到，但已有所感觉。这是体会之一。
体会之二，是拉“二泉映月”，一定要敢于停顿，造成间隙，哪怕一秒，也是此时无声胜有声。因为“二泉映月”描写和表现的，不是什么清泉，皓月，闲云，而是尼采、弗洛伊德、普鲁斯特的意识流，是过去，现在，未来。这其中，有迟疑，有郁闷，有豁达，有决然。在这些情绪的转化跳跃之间，应该有些停顿。俞丽拿以及所有网上用小提琴拉“二泉映月”的，都没注意停顿，听上去就太缠绵了一些，好像他们拉的不是“二泉映月”，而是绵软、华贵的“春江花月夜”。
体会之三是个疑问：他阿炳，一个瞎子，从未进过音乐学堂，学过西式作曲，怎么就能创作出这么符合西方古典音乐曲式发展的作品？能让我拉上200遍，听了上千遍而不嫌烦？这真是件不可思议的事情。
2014年2月7日，北明在华夏文摘发表《悲歌交响曲》乐评文章。她在文中写道：（《悲歌交响曲》的作者）格戈雷茨基（Henryk Gorecki，1933-2010）“回归古老的宗教圣咏模式，遵循“简约主义”（Minimalism）创作原则，採纳朴素的和声与简化的结构。同时，他让旋律在特定的节奏中重复再重复，让那旋律悲圣哀悼、绝尘绝俗、如泣如诉、如露如电，那节奏徐缓沉郁、首尾相接，此起彼伏，不绝如缕。”华夏论坛里有人指出，格戈雷茨基这个创作手法，阿炳30年前就已用过。我同意这个观点。阿炳在“二泉映月”里，用的正是一个简化的结构，并让主题旋律，
，在不同的节奏中，重复再重复，一共重复了六遍（阿炳1950年录音演奏版）。“二泉映月”的风格，也是“绝尘绝俗，如泣如诉，如霆如电，徐缓沉郁，首尾相接，此起彼伏，不绝如缕。”
阿炳在“二泉映月”里，遵循“简约主义”原则，并非他只会简约，“拽出一个老掉牙的民歌（据陆文夫考证，《二泉映月》源于风月场中的《知心客》），没完没了地折腾几十分鐘”（语出北明所写，“音乐评论家海因茨-科赫（Heinz Koch）当时就為波兰《音乐》杂誌（Polish Music Journal）撰写评论嘲笑说：格戈雷茨基在《悲歌交响曲》里，“拽出三个老掉牙的民歌，没完没了地折腾了五十五分鐘。” (Musica 31, no. 4. 1977. p 332.) ）
阿炳也会写非简约作品，例如《听松》，就像是科班出身的作曲家搞出来的作品，中规中矩，音乐形象极其鲜明，技术含量非常高，但喜欢的人却远远不如喜欢《二泉映月》的。《寒春风曲》是半简约作品，相当于《二泉映月》和《听松》的杂交。
体会之四，“二泉映月”的曲式和结构。
二胡演奏家宋飞的父亲，宋国生，是天津音乐学院的教授。他写过一篇论文，《有关〈二泉映月〉演奏问题的几点看法》（《天津音乐学院学报》2013年第3期），综述了各家论者对“二泉映月”的曲式、调式和句法的分析，值得一看（网上可找到免费PDF版）。我虽然没受过音乐专业训练，但从小拉琴，拉过无数的歌曲，现在又拉过几百遍《二泉映月》，我的体会和看法是，《二泉映月》的开头，
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G是过门： |
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| A是主题 | |
| B是A转调（由1调式转5调式） |
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《二泉映月》就是基本板块G+A+B的轮奏。每一次轮奏中，G，A，B各自有些变化，增减音符，伸长缩短。例如，过门G有长有短，但不管怎样变化，一定以如下乐素（或其变奏）结束：
由此引出A。之后是B。
B之后，或用拨弦5 1（过门的最后两音，由此我明白了为何忽然出现5 1）, 或用顿弓1 1 6， 进行转调（由5调式返回1调式），引出过门G。
AB式曲子里， A用1（宫音）调式，B用5（徵（zhǐ）音）调式，我们比较熟悉的，有《我的祖国》。其“一条大河波浪宽……看惯了船上的白帆”是1调式，起于宫音，止于宫音，而“这是美丽的祖国……到处都有明媚的风光”是5调式，起于徵音，止于徵音。但《我的祖国》的第三段尾句，即全曲最后的结束句，“到处都有和平的阳光”，止于宫音，为的是强调稳定——我们取得了完全的胜利。《二泉映月》却有所不同，全曲止于徵音，高音5，并没回到宫音，比如i。我相信，阿炳这样处理的意图是，《二泉映月》的叙述者，虽然主观世界的心态归于平和，但客观世界的苦难并没真的结束，所以全曲止于次稳定的徵音，而不是全稳定的宫音，表示故事，也就是人生，还在继续，结果未知。
阿炳死于1950年，没像刘炽那样上过延安鲁艺，更没来得及听到《我的祖国》，但他能纯熟地使用宫徵调式转换，显示了他的乐理功底，其深厚或许超过音乐科班出身的刘炽。比如，《我的祖国》里，宫徵调式转换是直接的，突然的，即由A的尾宫音i，直接跳跃到B的起徵音，高音5，而在《二泉映月》里，阿炳选用了鱼咬尾技术，让A部的尾音，自然地落于不甚稳定的徵音5，承接B部起音，徵高音5。因而，整个乐曲便显得“首尾相接，此起彼伏，不绝如缕”，虽然乐曲长达七分钟，但听上却像是一气呵成。
再与《江河水》作比较。《江河水》的结构，可认为是ABA，其中B是移调，即将A中的一个乐句，由降B调移高到C调来复现。这虽然变化了音色，但并不自然，显得累赘。
木心说，伟大的艺人在一部作品里显示的，只是其学识的冰山一角，例如福楼拜。我想，这个“例如”后面，还可加上阿炳。
体会之五，“二泉映月”主题旋律变奏的EXCEL 曲线分析
前面我说B是A的转调，网上没见别人这样说过，那么我的根据是什么？可用EXCEL 作曲线，比较A和B的旋律。下图中，红色A曲线，代表主题A，右移一拍
《待续》
“二泉映月”的主题乐句， 在丁芷 诺、何占豪改编的小提琴谱里，一共出现四次。后三次是变奏，旋律是一样的，但表现的情绪不同。第二次在小提琴的G、D弦（中提琴C、G弦）上，以低八度进行，低沉、厚重。第三次昂扬、激越。第四次舒缓、愉悦，好像一个人，生了一场大气之后。以下用EXCEL作旋律曲线作比较。
《待续》
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